分享创作心得
作者：家荣
拜网路之崛起普及，日益成熟发达，想要把自己的文章让更多人看到，甚至当个网路小说的实体书作家，己不再是少数人的梦想，只要你有心和毅力，都有机会可以成为当红的网路作家。
而目前市面上很多幸运的写手，可能因文笔好，题材新奇有趣，或者更新速度够快，让他短时间内就累积出固定追看的读者，进而得到出版社青睐而顺利出版实体书。然而，有许多第一次写文的新手，经常为了自己呕心沥血创作出来的大作，始终得不到广大读者的共鸣而烦恼不已，久而久之便丧失了当初写作的热情，甚至慢慢放弃了藉由文字抒发情绪，最后在不知不觉间，就成了万年潜水员当中的一员。
为了解决这些以一圆出书梦想为前提写作，却总不得其门而入的新手们的困扰，笔者愿意以过来人的经验，针对现在市场所称之『幻武商业网路小说』，分享一些写作上的心得，提供给有这个梦想的新手朋友们参考。
写作前的準备：
写作的工具：至少要有word作业系统，和随身碟或其他储存资料的工具。因为网路上的文章，并没有永远储存的义务。万一哪天网路挂点，或是出版社想帮你出书，但需要你修稿时，如果这时没有储存资料的话，那就真的欲哭无泪了。
接下来，就转动你的脑袋，挤出你天马行空的想像力，开始你的创作生涯啰。
其实，写小说最重要的，就是故事的题材架构及内容剧情，再来就是说故事的功力，也就是文笔。
以目前网路小说市场的题材分类，可分为奇玄幻、科幻、武侠、言情、文艺爱情、同志、耽美（就是美型男男的同性恋故事）、网游，等几大类。
奇玄幻：故事背景虚幻不存在，全都靠作者塑造。如有魔法、修真……等等。最着名的就是天魔神谭、飘邈之旅、异侠……等，也是目前市场的主流，更是出版社选择出书的首选。
科幻：以宇宙外星人为背景的故事题材。如卫斯理系列……等。
武侠：早期市场的主流，不再多述。
言情：故事背景大都以现代为主，写的是男女之间的爱情故事。早期写得很梦幻不实际，又带点淡情色场面，而床戏部份写得不深入，但这几年言情书籍的背景，不但已经出现了异界、古代，而且床戏内容愈写愈露骨，尺度也愈来愈大，有兴趣的淫男们，有空不妨找几本参考看看。
文艺爱情：早期的爱情故事，最着名就是琼瑶写的经典大作。
同志耽美：没有涉猎，所以不多述。
网游：顾名思义就是网路游戏，由于笔者没玩线上游戏，自然对这类题材没兴趣，所以没有涉猎。
轻小说：近几年崛起的小说型态，最早是从日本传来，由于锁定的读者年龄层以国高中生为主，所以风格大都以轻鬆，无厘头搞笑，文字简单，甚至出现许多既约成俗的流行语的文章为其特色。
以上只是大致的分类，并没有硬性明文规定，全看作者如何表达，有时也可以交叉运用，端看作者的喜好而定。
关于字数方面：
如果不是单行本，就是一本书就是一个完整的故事结局（一般言情、文艺爱情、同志耽美都属于这类），而是系列故事的话，就要好好控制字数了。
通常单行本的书，每本字数大约７～１２万字；而系列故事，目前如鲜网、说频、河图…………等幻武出版社，大都以一本６万字左右为限。
一本书已经确定字数后，就看如何分配章节。通常建议新手不妨将一集分成１０章，每章约６千字，可视剧情精彩度增减字数。
这种分法的好处，除了比较好掌控剧情发展外，也可以训练自己避免写出过多不必要的垃圾文字，让作品更有看头。
文字排版方面：
建议打字时，全部都用全形表示，一行３５个字，一页３８行，每段文字开头空两格；如果遇到要跳景或敍述不同场面时就空两行（或者也可以用三个『※』的记号当分隔），这样除了让读者看了舒服外，如果要出书时，也不用在这小地方多花心思。
数字以英文字的表达方式：
数字最好全部用中文字书写，如一二三四五六……等等，除非是有特殊意义或专有名词（如罩杯，身材尺寸等），尽量避免用１２３４５６这种阿拉伯数字，因为台湾出版社大都是竖排书，所以用国字写的话，排版出书后版面也会比较清爽好看。
而英文字也是全部用全形的大写（除了写英文句子和名字，要顾及文法）外，如ＡＢＣ，Ａ ＣＵＰ，Mary，John，I love you……
标点符号方面：
标点符号代表一个语气的转折，运用得宜的话，可以帮作品在无形中加分。
通常一个句子，最好不要超过２６个字，因为这牵涉到阅读视觉效果的心理学，至于是好是坏，每个人看法不一，就交由作者判断；而幻武小说在这方面，并没有固定的硬性準则，至于一个句子要在什么地方下逗点、惊叹号、句号比较恰当，作者可以在写完句子后，视这段场景的气氛，自己先多读几次，让句子读起来顺畅，不要有卡住的感觉即可。
删节号的打法：
通常欲言又止，或者打断人家说话，这符号很常用，但很多新手却不会应用，在此特别提出说明。
举例来说：
「大明，你是说……」
「嗯……我就是那个意思！」
中间所打『……』的符号就是删节号，表示法我用的是『ctrl+alt+．』，三键齐按就会出现『…』的效果，按一次会出现三个点，大部分都是按两次，这样版面比较好看。
谈完了写作小常识，就再来说技巧：
一个故事如果要精彩，一定要有架构。所谓架构，就是故事的骨架，其他的剧情发展，人物对白，就是故事的皮和肉。
刚从事写作的新手，先不要架构故事太大的剧情，不妨先从单行本（幻武小说的话，就以五本、十本所需的字量开始）。如果一开始就架构太大，等到收不了尾或写不下去的时候，就会变太监文。这个结果不是作者，读者和出版社三方愿意看到的事。
当你决定故事题材，想好大概内容，最重要一定要有『结局』的构想，不然写到最后真的会不晓得该怎么结束。
许多新手可能一开始就想写出像《哈利波特》、《魔戒》这类看起来非常有分量的『重』量级大作，可是在没有预先想好结局，只有开头画面的情形下，通常写不到十万字，就会出现跑题或剧情接不下去的窘境，所以笔者认为，新手们不妨先从有完整剧情架构的千字文练笔起，如果每一篇作品都能写到结局，再慢慢拉长篇幅，久而久之就晓得该如何拿捏剧情篇幅及起伏。
笔者和某些已出过实体书的作者闲聊短篇徵文，或者专出单行本故事的出版社时，就曾听到一开始就写长篇故事的作者，为了要写出一篇五～六万字内有结局的完整故事苦恼不已。
因为常听到这些写惯了长篇的作者说：「光故事开头的设定就差不多六万字了，怎么可能在六万字内写完一个故事？」
可是对于一开始就出言情单行本故事的作者来说，写出动辄几十，上百万字的长篇又变成了他们的梦魇。
因为他们不能理解的是：一个故事若七～八万字结束就感觉很拖戏了，为什么一部幻武作品可以拖到上百万字？
于是这两种不同写文习惯的作者，交换立场写出来的文章就变成了：习惯写长篇的，写短篇根本没有重点，结局写得太仓促、突兀，甚至写到最后因为写不出结局，乾脆放弃。而写惯短篇的若来写一篇长篇故事，就变成看到由好几个结局组合而成的文章，而且剧情的也变成了一段一段不连惯，根本没有一气呵成流畅感的作品。
由于笔者初为新手时，就是从千字文开始写起，而实体书的处女作也是单行本，也曾在另一家出版社出过一本只要五万字的口袋书单行本，而最近的作品已 朝长篇故事发展，比较没有上述的问题。不过以笔者的喜好来说，笔者还是喜欢写中短篇的单元剧。所以笔者很佩服那些一部作品，可以写超过二十集以上的人气作者们。
或许有人会问，那么我该写多长的篇幅，才符合出版社收稿的条件呢？
据笔者浅薄的见解认为，应该根据出版社的出版模式做调整。若是言情、爱情、文丛之类的小说，大多以单行本（７～１２万字写完一篇完整故事）为主，而其他租书店随处可见的网路商业小说，自然是写愈长愈好。
因此，当各位作者有意一圆作家梦想的话，在投稿前，最好先打听一下，您所属意出版社的出版主流为何，才不会等到被退稿后，忽然有一种做白工的无力感。
接下来，就谈谈故事架构。
从故事开头，也就是序章，不管是什么类的题材，一定要先交待背景，题材。例如在Ｘ朝，ＸＸ大陆，但是不要把设定全都一股脑地全部写出，大概提一下，让读者有概念即可。
许多新手常犯的错误，就是急着在开头交待各种设定，把序章或开始破题的第一章，写成了作品的『完全设定集』，让许多读者因此而降低了追看慾望。
另外有一点要注意，那就是背景定下了之后，就很忌讳在作品里，出现不属于故事背景的名词及形容词。
例如在古代的背景，或是奇幻的世界，明明里头没有设定现代类的事物，但是在故事内容里，突然出现飞机汽车大炮这类现代产品。除非作品的题材属于现代主角不小心穿越到异世界，或带着现世记忆转生在异界、古代时空。
接着就是主角人物，一定要一开始就出场，并且凸显这个人就是主角（纯文学作品不在此限）。如果要写前世今生的话，要注意从那一部份发展，如果针对后世，但又想交待前世，那么主要重点还是先摆在后世，至于前世，等有机会再写个前传或番外篇补充，不然读者根本不晓得作者想表达剧情重点在哪里。
接着谈人物性格。
每个人物都有他的性格，如果用双主角的话，这点更重要，不然写到最后，会变成写两个主角，其实都在写一个人的缺憾，而双主角最容易塑造的写法，就是把两个人的个性塑造出极端差异，突显两个主角性格上的不同，最着名的经典作品就是黄易写的《大唐双龙传》，而多主角的作品，则首推金老笔下的《天龙八部》。
然而，许多新手一开始，都想将主角设定的性格设定为温文儒雅，风度翩翩，遇到女生会脸红，或者不谙世故的清纯小处男，但写到最后都会变成了流氓、小混混，动不动就喊打喊杀，灭族灭国，与当初设定完全背道而驰。
其实性格上的转变，当然可以视剧情需要而改设定，但中间的转折，最好给读者一个合理的解释，否则就好像是为了使坏而坏，显然就失去当初塑造这个角色的原意。
当然，要塑造出一个成功的人物角色，并不是像电视、电影、动漫般，有直接的画面让观众一目了然；如何利用文字叙述，将一个角色的性格塑造出来，就看个人的功力而定。
这点，笔者仍在摸索学习当中，有机会再分享个人粗浅的心得。
最后是人称的问题。
通常主角使用第一或第三人称描述，另外还有少见的第二人称。
第一人称的好处，就在于写法比较直接，通常以「我」字来说故事，缺点是视角受限制。
而第三人称的好处就是可以人物互换，视角写法比较广，但是缺点是场景的气氛塑造不易，很容易就造成读者都知道坏人在干什么，但是主角却像白痴一样什么都不知道的情形，无形中拖垮故事的精彩程度。
至于少见的第二人称，比较偏向伟人传记，或是名人回忆录之类的纯文学作品，由于写作技巧很高，再加上是以人衬托人的方式行文（类似在主角旁边的参谋，以他的视角，去看主角的故事），这和幻武小说中主角强大无敌的主旨相违背，所以不建议新人以这视角写幻武作品。
接下来就写第一人称及第三人称写法的範例。
举例来说：
第一人称用法範例：
「大雄，你终于来啦！」胖虎一看到我，忽然怒气沖沖对我大吼。
看到胖虎火冒三丈的样子，我想了老半天，还是不晓得他生气的原因。
第三人称用法範例：
「大雄，你终于来啦！」胖虎一看到大雄的身影，忽然怒气沖沖对他大吼。
大雄看到胖虎火冒三丈的样子，他想破了头，还是不晓得到底哪里得罪他？
其实胖虎不高兴的原因很简单：因为大雄迟到没来，害得他打不成球，所以才会这么生气。
以上就是两种人称用法上的差别，若是以第三人称行文，就可以补上后面的原因ＯＳ，但是以第一人称去写，除非主角是异能者，可以看透对方心思，不然就显得不伦不类。因此，作者用第一人称诠释故事时，最好尽量避免突然冒出其他人内心想法的对白，或很突兀的叙述。
最常见到的几个例子：
一、我头也不回地往外走时，没发现小夫脸上不经意闪过一抹，几不可察的奸邪冷笑……（难道主角背后长了眼睛吗？）
二、当我得意洋洋，对宜静诉说今天打出全垒打的英勇事迹时，她心里却想着：「臭大雄，人家上钢琴课快迟到了，他怎么还没说完呀！」（主角不是异能者，什么时候练成了读心术，知道别人心里的想法？）
甚至还有：
当我得意洋洋，对宜静诉说今天打出全垒打的英勇事迹时，却不晓得她心里正想着：「臭大雄，人家上钢琴课快迟到了，他怎么还没说完呀！」（既然连主角都『不晓得』她心里所想，那么这句心里ＯＳ对白又是谁『读出来』的？）
三、当我开心地和宜静在她房里玩花绳时，小夫和胖虎却在我们经常游戏的空地上，计划一个捉弄我的阴谋……（既然主角不在场，又怎么会出现他们密谋的场景？）
目前市面上有许多这类称为『上帝视角』的『伪第一人称』的写法的作品，虽然笔者不认同这种文章，但既然有广大读者认同或不在意，甚至这类作品的销售状况不错，个人也不便说是否就真的不好。因为站在出版社角度来看，不管是什么人称写法，能写出让出版社赚钱的作品，就是最好的人称（茶）。
刚才提到的『视角』，说得白话一点就是藉由剧中人物，看待週遭人事物的角度及心态，开展作者设定的故事。
每个作者都是导演，就看作者本身如何处理各种人物的对应关係及心态，对白语气。
当作者写一个场景时，他当时安排人物在什么方位、做什么事，执笔的作者要非常清楚，否则读者根本不知道现在是谁在说话，或做什么动作，自然就减低了读者追看的意愿。
至于对白用法，最好避免使用以下的写法：
大雄：「宜静，我们去玩好不好？」（开心貌）
宜静：「不行吶，因为等一下我要去上钢琴课。」（神情为难貌，双手或双脚不安地磨蹭）
以上是剧本式的写法，在小说写作模式里并不适用。
所以，不妨改成：
大雄开心地对宜静说：「宜静，我们去玩好不好？」
宜静听到后，却一脸为难地对他说：「不行吶，大雄，等一下我要去上钢琴课。」
这种写法，不但可以把人物的表情感受写进去，更不会有机械式无感情对白的感受。
如果作者真的挤不出适当表情及语气，不妨直接写出对话，然后把人称加在里头，这样就可免去这方面的困扰。
例如：
「宜静，我们去玩好不好？」
「可是大雄，等一下我要去上钢琴课吶。」
以上没人物名字在前的写法，通常在只有两人演对手戏比较常出现。因为在这个部份，不用特别表示也晓得句话是谁说的，总之不是甲就是乙，读者的焦点不会模糊掉。
（完）
作者：家荣
拜网路之崛起普及，日益成熟发达，想要把自己的文章让更多人看到，甚至当个网路小说的实体书作家，己不再是少数人的梦想，只要你有心和毅力，都有机会可以成为当红的网路作家。
而目前市面上很多幸运的写手，可能因文笔好，题材新奇有趣，或者更新速度够快，让他短时间内就累积出固定追看的读者，进而得到出版社青睐而顺利出版实体书。然而，有许多第一次写文的新手，经常为了自己呕心沥血创作出来的大作，始终得不到广大读者的共鸣而烦恼不已，久而久之便丧失了当初写作的热情，甚至慢慢放弃了藉由文字抒发情绪，最后在不知不觉间，就成了万年潜水员当中的一员。
为了解决这些以一圆出书梦想为前提写作，却总不得其门而入的新手们的困扰，笔者愿意以过来人的经验，针对现在市场所称之『幻武商业网路小说』，分享一些写作上的心得，提供给有这个梦想的新手朋友们参考。
写作前的準备：
写作的工具：至少要有word作业系统，和随身碟或其他储存资料的工具。因为网路上的文章，并没有永远储存的义务。万一哪天网路挂点，或是出版社想帮你出书，但需要你修稿时，如果这时没有储存资料的话，那就真的欲哭无泪了。
接下来，就转动你的脑袋，挤出你天马行空的想像力，开始你的创作生涯啰。
其实，写小说最重要的，就是故事的题材架构及内容剧情，再来就是说故事的功力，也就是文笔。
以目前网路小说市场的题材分类，可分为奇玄幻、科幻、武侠、言情、文艺爱情、同志、耽美（就是美型男男的同性恋故事）、网游，等几大类。
奇玄幻：故事背景虚幻不存在，全都靠作者塑造。如有魔法、修真……等等。最着名的就是天魔神谭、飘邈之旅、异侠……等，也是目前市场的主流，更是出版社选择出书的首选。
科幻：以宇宙外星人为背景的故事题材。如卫斯理系列……等。
武侠：早期市场的主流，不再多述。
言情：故事背景大都以现代为主，写的是男女之间的爱情故事。早期写得很梦幻不实际，又带点淡情色场面，而床戏部份写得不深入，但这几年言情书籍的背景，不但已经出现了异界、古代，而且床戏内容愈写愈露骨，尺度也愈来愈大，有兴趣的淫男们，有空不妨找几本参考看看。
文艺爱情：早期的爱情故事，最着名就是琼瑶写的经典大作。
同志耽美：没有涉猎，所以不多述。
网游：顾名思义就是网路游戏，由于笔者没玩线上游戏，自然对这类题材没兴趣，所以没有涉猎。
轻小说：近几年崛起的小说型态，最早是从日本传来，由于锁定的读者年龄层以国高中生为主，所以风格大都以轻鬆，无厘头搞笑，文字简单，甚至出现许多既约成俗的流行语的文章为其特色。
以上只是大致的分类，并没有硬性明文规定，全看作者如何表达，有时也可以交叉运用，端看作者的喜好而定。
关于字数方面：
如果不是单行本，就是一本书就是一个完整的故事结局（一般言情、文艺爱情、同志耽美都属于这类），而是系列故事的话，就要好好控制字数了。
通常单行本的书，每本字数大约７～１２万字；而系列故事，目前如鲜网、说频、河图…………等幻武出版社，大都以一本６万字左右为限。
一本书已经确定字数后，就看如何分配章节。通常建议新手不妨将一集分成１０章，每章约６千字，可视剧情精彩度增减字数。
这种分法的好处，除了比较好掌控剧情发展外，也可以训练自己避免写出过多不必要的垃圾文字，让作品更有看头。
文字排版方面：
建议打字时，全部都用全形表示，一行３５个字，一页３８行，每段文字开头空两格；如果遇到要跳景或敍述不同场面时就空两行（或者也可以用三个『※』的记号当分隔），这样除了让读者看了舒服外，如果要出书时，也不用在这小地方多花心思。
数字以英文字的表达方式：
数字最好全部用中文字书写，如一二三四五六……等等，除非是有特殊意义或专有名词（如罩杯，身材尺寸等），尽量避免用１２３４５６这种阿拉伯数字，因为台湾出版社大都是竖排书，所以用国字写的话，排版出书后版面也会比较清爽好看。
而英文字也是全部用全形的大写（除了写英文句子和名字，要顾及文法）外，如ＡＢＣ，Ａ ＣＵＰ，Mary，John，I love you……
标点符号方面：
标点符号代表一个语气的转折，运用得宜的话，可以帮作品在无形中加分。
通常一个句子，最好不要超过２６个字，因为这牵涉到阅读视觉效果的心理学，至于是好是坏，每个人看法不一，就交由作者判断；而幻武小说在这方面，并没有固定的硬性準则，至于一个句子要在什么地方下逗点、惊叹号、句号比较恰当，作者可以在写完句子后，视这段场景的气氛，自己先多读几次，让句子读起来顺畅，不要有卡住的感觉即可。
删节号的打法：
通常欲言又止，或者打断人家说话，这符号很常用，但很多新手却不会应用，在此特别提出说明。
举例来说：
「大明，你是说……」
「嗯……我就是那个意思！」
中间所打『……』的符号就是删节号，表示法我用的是『ctrl+alt+．』，三键齐按就会出现『…』的效果，按一次会出现三个点，大部分都是按两次，这样版面比较好看。
谈完了写作小常识，就再来说技巧：
一个故事如果要精彩，一定要有架构。所谓架构，就是故事的骨架，其他的剧情发展，人物对白，就是故事的皮和肉。
刚从事写作的新手，先不要架构故事太大的剧情，不妨先从单行本（幻武小说的话，就以五本、十本所需的字量开始）。如果一开始就架构太大，等到收不了尾或写不下去的时候，就会变太监文。这个结果不是作者，读者和出版社三方愿意看到的事。
当你决定故事题材，想好大概内容，最重要一定要有『结局』的构想，不然写到最后真的会不晓得该怎么结束。
许多新手可能一开始就想写出像《哈利波特》、《魔戒》这类看起来非常有分量的『重』量级大作，可是在没有预先想好结局，只有开头画面的情形下，通常写不到十万字，就会出现跑题或剧情接不下去的窘境，所以笔者认为，新手们不妨先从有完整剧情架构的千字文练笔起，如果每一篇作品都能写到结局，再慢慢拉长篇幅，久而久之就晓得该如何拿捏剧情篇幅及起伏。
笔者和某些已出过实体书的作者闲聊短篇徵文，或者专出单行本故事的出版社时，就曾听到一开始就写长篇故事的作者，为了要写出一篇五～六万字内有结局的完整故事苦恼不已。
因为常听到这些写惯了长篇的作者说：「光故事开头的设定就差不多六万字了，怎么可能在六万字内写完一个故事？」
可是对于一开始就出言情单行本故事的作者来说，写出动辄几十，上百万字的长篇又变成了他们的梦魇。
因为他们不能理解的是：一个故事若七～八万字结束就感觉很拖戏了，为什么一部幻武作品可以拖到上百万字？
于是这两种不同写文习惯的作者，交换立场写出来的文章就变成了：习惯写长篇的，写短篇根本没有重点，结局写得太仓促、突兀，甚至写到最后因为写不出结局，乾脆放弃。而写惯短篇的若来写一篇长篇故事，就变成看到由好几个结局组合而成的文章，而且剧情的也变成了一段一段不连惯，根本没有一气呵成流畅感的作品。
由于笔者初为新手时，就是从千字文开始写起，而实体书的处女作也是单行本，也曾在另一家出版社出过一本只要五万字的口袋书单行本，而最近的作品已 朝长篇故事发展，比较没有上述的问题。不过以笔者的喜好来说，笔者还是喜欢写中短篇的单元剧。所以笔者很佩服那些一部作品，可以写超过二十集以上的人气作者们。
或许有人会问，那么我该写多长的篇幅，才符合出版社收稿的条件呢？
据笔者浅薄的见解认为，应该根据出版社的出版模式做调整。若是言情、爱情、文丛之类的小说，大多以单行本（７～１２万字写完一篇完整故事）为主，而其他租书店随处可见的网路商业小说，自然是写愈长愈好。
因此，当各位作者有意一圆作家梦想的话，在投稿前，最好先打听一下，您所属意出版社的出版主流为何，才不会等到被退稿后，忽然有一种做白工的无力感。
接下来，就谈谈故事架构。
从故事开头，也就是序章，不管是什么类的题材，一定要先交待背景，题材。例如在Ｘ朝，ＸＸ大陆，但是不要把设定全都一股脑地全部写出，大概提一下，让读者有概念即可。
许多新手常犯的错误，就是急着在开头交待各种设定，把序章或开始破题的第一章，写成了作品的『完全设定集』，让许多读者因此而降低了追看慾望。
另外有一点要注意，那就是背景定下了之后，就很忌讳在作品里，出现不属于故事背景的名词及形容词。
例如在古代的背景，或是奇幻的世界，明明里头没有设定现代类的事物，但是在故事内容里，突然出现飞机汽车大炮这类现代产品。除非作品的题材属于现代主角不小心穿越到异世界，或带着现世记忆转生在异界、古代时空。
接着就是主角人物，一定要一开始就出场，并且凸显这个人就是主角（纯文学作品不在此限）。如果要写前世今生的话，要注意从那一部份发展，如果针对后世，但又想交待前世，那么主要重点还是先摆在后世，至于前世，等有机会再写个前传或番外篇补充，不然读者根本不晓得作者想表达剧情重点在哪里。
接着谈人物性格。
每个人物都有他的性格，如果用双主角的话，这点更重要，不然写到最后，会变成写两个主角，其实都在写一个人的缺憾，而双主角最容易塑造的写法，就是把两个人的个性塑造出极端差异，突显两个主角性格上的不同，最着名的经典作品就是黄易写的《大唐双龙传》，而多主角的作品，则首推金老笔下的《天龙八部》。
然而，许多新手一开始，都想将主角设定的性格设定为温文儒雅，风度翩翩，遇到女生会脸红，或者不谙世故的清纯小处男，但写到最后都会变成了流氓、小混混，动不动就喊打喊杀，灭族灭国，与当初设定完全背道而驰。
其实性格上的转变，当然可以视剧情需要而改设定，但中间的转折，最好给读者一个合理的解释，否则就好像是为了使坏而坏，显然就失去当初塑造这个角色的原意。
当然，要塑造出一个成功的人物角色，并不是像电视、电影、动漫般，有直接的画面让观众一目了然；如何利用文字叙述，将一个角色的性格塑造出来，就看个人的功力而定。
这点，笔者仍在摸索学习当中，有机会再分享个人粗浅的心得。
最后是人称的问题。
通常主角使用第一或第三人称描述，另外还有少见的第二人称。
第一人称的好处，就在于写法比较直接，通常以「我」字来说故事，缺点是视角受限制。
而第三人称的好处就是可以人物互换，视角写法比较广，但是缺点是场景的气氛塑造不易，很容易就造成读者都知道坏人在干什么，但是主角却像白痴一样什么都不知道的情形，无形中拖垮故事的精彩程度。
至于少见的第二人称，比较偏向伟人传记，或是名人回忆录之类的纯文学作品，由于写作技巧很高，再加上是以人衬托人的方式行文（类似在主角旁边的参谋，以他的视角，去看主角的故事），这和幻武小说中主角强大无敌的主旨相违背，所以不建议新人以这视角写幻武作品。
接下来就写第一人称及第三人称写法的範例。
举例来说：
第一人称用法範例：
「大雄，你终于来啦！」胖虎一看到我，忽然怒气沖沖对我大吼。
看到胖虎火冒三丈的样子，我想了老半天，还是不晓得他生气的原因。
第三人称用法範例：
「大雄，你终于来啦！」胖虎一看到大雄的身影，忽然怒气沖沖对他大吼。
大雄看到胖虎火冒三丈的样子，他想破了头，还是不晓得到底哪里得罪他？
其实胖虎不高兴的原因很简单：因为大雄迟到没来，害得他打不成球，所以才会这么生气。
以上就是两种人称用法上的差别，若是以第三人称行文，就可以补上后面的原因ＯＳ，但是以第一人称去写，除非主角是异能者，可以看透对方心思，不然就显得不伦不类。因此，作者用第一人称诠释故事时，最好尽量避免突然冒出其他人内心想法的对白，或很突兀的叙述。
最常见到的几个例子：
一、我头也不回地往外走时，没发现小夫脸上不经意闪过一抹，几不可察的奸邪冷笑……（难道主角背后长了眼睛吗？）
二、当我得意洋洋，对宜静诉说今天打出全垒打的英勇事迹时，她心里却想着：「臭大雄，人家上钢琴课快迟到了，他怎么还没说完呀！」（主角不是异能者，什么时候练成了读心术，知道别人心里的想法？）
甚至还有：
当我得意洋洋，对宜静诉说今天打出全垒打的英勇事迹时，却不晓得她心里正想着：「臭大雄，人家上钢琴课快迟到了，他怎么还没说完呀！」（既然连主角都『不晓得』她心里所想，那么这句心里ＯＳ对白又是谁『读出来』的？）
三、当我开心地和宜静在她房里玩花绳时，小夫和胖虎却在我们经常游戏的空地上，计划一个捉弄我的阴谋……（既然主角不在场，又怎么会出现他们密谋的场景？）
目前市面上有许多这类称为『上帝视角』的『伪第一人称』的写法的作品，虽然笔者不认同这种文章，但既然有广大读者认同或不在意，甚至这类作品的销售状况不错，个人也不便说是否就真的不好。因为站在出版社角度来看，不管是什么人称写法，能写出让出版社赚钱的作品，就是最好的人称（茶）。
刚才提到的『视角』，说得白话一点就是藉由剧中人物，看待週遭人事物的角度及心态，开展作者设定的故事。
每个作者都是导演，就看作者本身如何处理各种人物的对应关係及心态，对白语气。
当作者写一个场景时，他当时安排人物在什么方位、做什么事，执笔的作者要非常清楚，否则读者根本不知道现在是谁在说话，或做什么动作，自然就减低了读者追看的意愿。
至于对白用法，最好避免使用以下的写法：
大雄：「宜静，我们去玩好不好？」（开心貌）
宜静：「不行吶，因为等一下我要去上钢琴课。」（神情为难貌，双手或双脚不安地磨蹭）
以上是剧本式的写法，在小说写作模式里并不适用。
所以，不妨改成：
大雄开心地对宜静说：「宜静，我们去玩好不好？」
宜静听到后，却一脸为难地对他说：「不行吶，大雄，等一下我要去上钢琴课。」
这种写法，不但可以把人物的表情感受写进去，更不会有机械式无感情对白的感受。
如果作者真的挤不出适当表情及语气，不妨直接写出对话，然后把人称加在里头，这样就可免去这方面的困扰。
例如：
「宜静，我们去玩好不好？」
「可是大雄，等一下我要去上钢琴课吶。」
以上没人物名字在前的写法，通常在只有两人演对手戏比较常出现。因为在这个部份，不用特别表示也晓得句话是谁说的，总之不是甲就是乙，读者的焦点不会模糊掉。
（完）
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